One and Only Music Competition

        為我國第一位活躍於國際舞臺的近代臺灣小提琴演奏家。早在六零年代美國茱莉亞四重奏訪臺期間，其中已故中提琴家Raphael Hillyer便已挖掘出簡名彥之非凡潛力。於1975年以極為優異的成績畢業於紐約茱莉亞音樂學院後，次年即以驚人的效率獲該音樂院之小提琴演奏碩士學位，其演奏風範在當時已備受紐約地區樂界推崇。而期間與其受邀合作過之當今國際級的演奏家更是不計其數，如：David Finckle、Daniel Phillips、Mark Kaplan、姜東錫（Dong-Suk Kang）、張萬鈞（Lynn Chang）、吳菡等，實為臺灣小提琴演奏家邁向國際領域開拓之先驅。

        在美國期間，曾先後師事並應邀擔任過二十世紀美國一代小提琴巨擘葛拉米安（Ivan Galamian）及馬可夫（Albert Markov）兩位教授之教學助理多年；室內樂則師承於茱莉亞四重奏（Juilliard String Quartet）、Lenox String Quartet、Felix Galimier、Lilian Fuchs、William Lincer、Josef Gingold。由於出生醫生世家，一直不能忘情醫學，更於1983年進入美國阿肯色大學醫學院，為一嘗夙願，完成基礎醫學課程。

        1986年應當時國立藝術學院（為現今國立臺北藝術大學之前身）教務長馬水龍之力邀返臺任教，參與新生代小提琴家的培育工作重責，許多名揚國際亦或各大交響樂團的首席及提琴演奏家們，均深受其影響而雨露均霑。

        近年來，簡名彥教授常以醫學的角度，深入探討小提琴演奏時骨骼與肌肉系統之間的相互關係，並致力於肌肉在錯誤使用（misuse）上與過度使用（overuse）後造成傷害的研究。曾於1994年2月，應邀在「中華民國人因工程學會」所舉行的『以安全與健康』為主題的國際學會暨研討會（The 1994 International Conference on Ergonomics and Health）中以「小提琴肩之探討」為題發表專題演講，其中說明了經由肌動學（Kinesiology）和運動醫學（Sport Medicine）的角度中，領悟到如何破解小提琴演奏與練習上經常發生的盲點，更釐清了一般提琴表演工作者平時所執著的傳統錯誤觀念—『吃的苦中苦，方為人上人』（No pain，No gain！）。

        負笈國外二十年之後返臺，仍汲汲不忘為尋求新的突破而努力，並向指揮家及小提琴家林克昌教授與法國小提琴泰斗吉拉˙普雷（Gérard Poulet）教授登門求教。集畢生所學及各家門派之著作【從尼古拉˙柏格尼尼二十四首《綺想曲》作品一~探討指法與左大姆指之運用】更印證了其所堅持之「人性化演奏法」，讓愛樂者們見證到一位演奏家是如何延長與拓展演奏之生命與範疇。